Ma pratique artistique explore l’intangible : la trace, le langage, la mémoire et le passage du temps, à travers des médiums variés : gravure, broderie, impression, céramique, édition. Chaque oeuvre est une recherche matérielle et sensible, où le geste — qu'il soit sculpté, brodé, imprimé ou tamponné — joue un rôle important.
J’interroge la façon dont les objets, les textures et les empreintes racontent des histoires, incarnent des émotions ou capturent l’éphémère. Dans Pénélope, chaque point de broderie matérialise une attente, un cycle. Gestes archive des mouvements fugaces par le gaufrage. Botanical Colors est une collection d’empreintes - témoins végétaux et silencieux d’un temps suspendu.
Le choix des matériaux est essentiel : fils, papiers, céramique, plantes, objets récupérés… Autant d’éléments qui portent en eux une mémoire et orientent le processus de création. J’intègre souvent des dimensions participatives ou éphémères, interrogeant la transmission et l’interaction dans l’espace public.
︎CV ︎Portfolio 2025
P R O J E T S & S E R I E S
︎『 SATURATIONS 』
︎『 NUAGES 』
︎『 PENELOPE 』
︎『 GESTES 』
︎『 BOTANICAL COLORS 』
︎『 TELL YOU A STORY 』
︎『 WHITE NOISE 』
︎『 ZINES & BOOKS 』
︎SATURATIONS
Saturations est une invitation à ralentir, à se laisser envelopper par des formes végétales inventées, réminiscences d’un jardin intérieur. Cette série (en cours) explore la saturation, la densité et la surproduction à partir de motifs à première vue anodins. Elle traite surtout du rapport sensoriel au vivant, du temps lent et des transformations silencieuses du monde, en utilisant des gestes artisanaux et plusieurs médias — estampes sur papier ou sur toile, objets sculptés en bois et en céramique — pour traduire le trop-plein du vivant, sa capacité à proliférer, à s’enchevêtrer, à dépasser les formes établies. Elle questionne par ailleurs la formalité de la gravure, en ayant recours à des matrices positionnées manuellement pour créer des oeuvres uniques (pas de tirage).
🖑 Linogravure et anthotypes à l’encre et aux pigments naturels (betterave, curcuma, chou rouge, haricots, pissenlit), découpages
Dimensions variables | 2025
---En cours---
Saturations is an invitation to slow down, to be enveloped by invented botanical forms—reminiscent of an inner garden. This ongoing series explores saturation, density, and overproduction through seemingly innocuous patterns. At its core, it speaks to the sensory relationship with the living world, to slowness, and to the silent transformations of life.
Using handcrafted gestures and multiple media—prints on paper or canvas, sculpted wooden and ceramic objects—the work seeks to express the overflow of life: its ability to proliferate, entangle, and exceed established forms. It also questions the formal nature of printmaking by using manually positioned plates to create unique pieces (no editions).
Saturations est une invitation à ralentir, à se laisser envelopper par des formes végétales inventées, réminiscences d’un jardin intérieur. Cette série (en cours) explore la saturation, la densité et la surproduction à partir de motifs à première vue anodins. Elle traite surtout du rapport sensoriel au vivant, du temps lent et des transformations silencieuses du monde, en utilisant des gestes artisanaux et plusieurs médias — estampes sur papier ou sur toile, objets sculptés en bois et en céramique — pour traduire le trop-plein du vivant, sa capacité à proliférer, à s’enchevêtrer, à dépasser les formes établies. Elle questionne par ailleurs la formalité de la gravure, en ayant recours à des matrices positionnées manuellement pour créer des oeuvres uniques (pas de tirage).
🖑 Linogravure et anthotypes à l’encre et aux pigments naturels (betterave, curcuma, chou rouge, haricots, pissenlit), découpages
Dimensions variables | 2025
---En cours---
Saturations is an invitation to slow down, to be enveloped by invented botanical forms—reminiscent of an inner garden. This ongoing series explores saturation, density, and overproduction through seemingly innocuous patterns. At its core, it speaks to the sensory relationship with the living world, to slowness, and to the silent transformations of life.
Using handcrafted gestures and multiple media—prints on paper or canvas, sculpted wooden and ceramic objects—the work seeks to express the overflow of life: its ability to proliferate, entangle, and exceed established forms. It also questions the formal nature of printmaking by using manually positioned plates to create unique pieces (no editions).
