Ma pratique artistique se déploie à partir de gestes répétitifs et lents : imprimer, broder, modeler ; qui engagent un rapport direct à la matière et au temps.
À travers ces processus, j’explore des états de transformation : ce qui se dépose, se superpose, s’altère ou disparaît. Les formes émergent par accumulation ou contrainte, produisant des images instables, situées entre apparition et effacement.
Le végétal traverse l’ensemble de mon travail comme un langage. À la fois motif, empreinte et structure, il permet de penser des dynamiques de prolifération, de mémoire et d’interdépendance. Les images qui en résultent oscillent entre figuration et abstraction, entre trace et présence.
Mes recherches se développent par le passage d’un médium à l’autre : gravure, textile, céramique, volume ; chaque matériau introduisant sa propre résistance, sa temporalité et sa manière d’inscrire le geste. Ce déplacement n’est pas une variation formelle, mais une manière d’éprouver une même question dans différents états de matière.
En filigrane, mon travail interroge la manière dont les formes, les textures et les empreintes peuvent porter des récits, contenir des mémoires ou traduire des états sensibles. Il s’inscrit également dans une attention aux modes de transmission, à travers des formes ponctuelles de collaboration ou d’intervention, où l’espace de création devient aussi un espace de partage.
︎CV ︎Portfolio 2025-2026 ︎Catalogue intégral
P R O J E T S & S E R I E S
︎『 SATURATIONS 』
︎『 NUAGES 』
︎『 PENELOPE 』
︎『 GESTES 』
︎『 BOTANICAL COLORS 』
︎『 TELL YOU A STORY 』
︎『 WHITE NOISE 』
︎『 ZINES & BOOKS 』
︎SATURATIONS
Saturations est une invitation à ralentir, à se laisser envelopper par des formes végétales inventées, réminiscences d’un jardin intérieur.
Cette série s’inscrit dans une recherche autour de la densité, de l’accumulation et de la perte de repères.
À partir de motifs végétaux a priori anodins, l’image se construit par superposition jusqu’à faire basculer la perception. Ce qui est d’abord identifiable se transforme progressivement en trame instable, où les formes se confondent et où le regard ne parvient plus à s’ancrer.
La série engage une expérience du regard faite de ralentissement et d’immersion. L’œil circule, hésite, se perd dans des formes qui prolifèrent, s’enchevêtrent et débordent leurs propres contours, produisant une sensation d’excès proche de la saturation.
À travers différents médiums (gravure, bois, céramique, installation) ces dynamiques se prolongent du plan vers l’espace, du papier au volume. Le travail interroge également les cadres de la gravure : les matrices sont positionnées manuellement, donnant lieu à des œuvres uniques plutôt qu’à des tirages reproductibles.
En filigrane, la série explore un rapport sensoriel au vivant, traversé par des temporalités lentes, des transformations silencieuses et une forme de surproduction où l’abondance devient ambiguë, à la fois fertile et troublante. Entre apparition et effacement, Saturations ouvre un espace où le regard oscille, sans jamais parvenir à se fixer.
🖑 Linogravure et anthotypes à l’encre et aux pigments naturels (betterave, curcuma, chou rouge, haricots, pissenlit), découpages
Dimensions variables | 2025
---En cours---
Saturations invites a slowing down, an immersion into invented vegetal forms—echoes of an inner garden.
The series explores density, accumulation, and the loss of orientation. Repeated botanical motifs gradually build up through layering, shifting from recognizable elements into unstable fields where forms blur and the gaze can no longer settle.
Across printmaking, wood, ceramics, and installation, these dynamics extend from surface into space. By manually positioning printing matrices, each work resists reproduction and remains unique.
In the background, Saturations engages a sensory relationship to the living—marked by slow temporalities, silent transformations, and a sense of excess where abundance becomes both fertile and unsettling. The work unfolds in a space between appearance and disappearance, where perception remains in flux.
Saturations est une invitation à ralentir, à se laisser envelopper par des formes végétales inventées, réminiscences d’un jardin intérieur.
Cette série s’inscrit dans une recherche autour de la densité, de l’accumulation et de la perte de repères.
À partir de motifs végétaux a priori anodins, l’image se construit par superposition jusqu’à faire basculer la perception. Ce qui est d’abord identifiable se transforme progressivement en trame instable, où les formes se confondent et où le regard ne parvient plus à s’ancrer.
La série engage une expérience du regard faite de ralentissement et d’immersion. L’œil circule, hésite, se perd dans des formes qui prolifèrent, s’enchevêtrent et débordent leurs propres contours, produisant une sensation d’excès proche de la saturation.
À travers différents médiums (gravure, bois, céramique, installation) ces dynamiques se prolongent du plan vers l’espace, du papier au volume. Le travail interroge également les cadres de la gravure : les matrices sont positionnées manuellement, donnant lieu à des œuvres uniques plutôt qu’à des tirages reproductibles.
En filigrane, la série explore un rapport sensoriel au vivant, traversé par des temporalités lentes, des transformations silencieuses et une forme de surproduction où l’abondance devient ambiguë, à la fois fertile et troublante. Entre apparition et effacement, Saturations ouvre un espace où le regard oscille, sans jamais parvenir à se fixer.
🖑 Linogravure et anthotypes à l’encre et aux pigments naturels (betterave, curcuma, chou rouge, haricots, pissenlit), découpages
Dimensions variables | 2025
---En cours---
Saturations invites a slowing down, an immersion into invented vegetal forms—echoes of an inner garden.
The series explores density, accumulation, and the loss of orientation. Repeated botanical motifs gradually build up through layering, shifting from recognizable elements into unstable fields where forms blur and the gaze can no longer settle.
Across printmaking, wood, ceramics, and installation, these dynamics extend from surface into space. By manually positioning printing matrices, each work resists reproduction and remains unique.
In the background, Saturations engages a sensory relationship to the living—marked by slow temporalities, silent transformations, and a sense of excess where abundance becomes both fertile and unsettling. The work unfolds in a space between appearance and disappearance, where perception remains in flux.
︎NUAGES
Cette série explore l’espace flottant entre le rêve et le souvenir, là où les images se forment et s’effacent à la manière de réminiscences insaisissables. Chaque gravure, réalisée à la pointe sèche sur papier, adopte la silhouette d’un nuage, forme mouvante et éphémère qui devient le réceptacle à la frontière du réel et de l’imaginaire. Par ce travail de ligne et de matière, le but est de capter l’impermanence des images intérieures, laissant apparaître des fragments de mémoire qui se dérobent à toute définition précise.
🖑 Pointe sèche sur tetrapak, imprimé sur papier de mûrier 100gr.
---En cours---
This series explores the floating space between dream and memory, where images form and fade like elusive recollections. Each print, created using drypoint on paper, adopts the silhouette of a cloud—a shifting, ephemeral shape that becomes a vessel on the border between reality and imagination. Through this work of line and texture, the aim is to capture the impermanence of inner images, allowing fragments of memory to emerge while escaping any precise definition.
Cette série explore l’espace flottant entre le rêve et le souvenir, là où les images se forment et s’effacent à la manière de réminiscences insaisissables. Chaque gravure, réalisée à la pointe sèche sur papier, adopte la silhouette d’un nuage, forme mouvante et éphémère qui devient le réceptacle à la frontière du réel et de l’imaginaire. Par ce travail de ligne et de matière, le but est de capter l’impermanence des images intérieures, laissant apparaître des fragments de mémoire qui se dérobent à toute définition précise.
🖑 Pointe sèche sur tetrapak, imprimé sur papier de mûrier 100gr.
---En cours---
This series explores the floating space between dream and memory, where images form and fade like elusive recollections. Each print, created using drypoint on paper, adopts the silhouette of a cloud—a shifting, ephemeral shape that becomes a vessel on the border between reality and imagination. Through this work of line and texture, the aim is to capture the impermanence of inner images, allowing fragments of memory to emerge while escaping any precise definition.
︎PENELOPE
Le passage du temps : comment le saisir, à quoi sert-il ? Cette série de broderies rend hommage au personnage homonyme dans L’Odyssée.
Dans ce poème épique, après le départ d’Ulysse et en espérant qu’il revienne, son épouse Pénélope décide de tisser (et détisser en cachette) un tapis, donnant une justification mais aussi une matérialité à son attente : le temps s’écoule et l’objet grandit.
L’ensemble des pièces sert ainsi d’évidence, il matérialise le temps qui s’écoule avec chaque noeud.
Au-delà de cette notion, chaque pièce est un exercice méditatif autour d’un sujet : la dualité ombre et lumière (Eclipse), la fragilité du corps (Scar, Blood), l’idéalisation de la nature (Green scenery, Waterfall, Galaxies).
🖑 fil, aquarelle, perles sur canvas
Dimensions variables | 2020
Catalogue détaillé sur demande
How to grasp the passing time? This series of embroideries pays tribute to the character of the same name in the epic poem The Odyssey : After the departure of Ulysses and hoping for his return, his wife Penelope decides to weave (and secretly unweave) a carpet, giving justification but also materiality to her waiting, as time passes the object grows. While all the pieces materialize the time that elapses with each knot, each in its individuality is a meditative exercise around a subject: the duality of light and shadow (Eclipse), the fragility of the body (Scar, Blood), the idealization of nature (Green scenery, Waterfall, Galaxies).
Le passage du temps : comment le saisir, à quoi sert-il ? Cette série de broderies rend hommage au personnage homonyme dans L’Odyssée.
Dans ce poème épique, après le départ d’Ulysse et en espérant qu’il revienne, son épouse Pénélope décide de tisser (et détisser en cachette) un tapis, donnant une justification mais aussi une matérialité à son attente : le temps s’écoule et l’objet grandit.
L’ensemble des pièces sert ainsi d’évidence, il matérialise le temps qui s’écoule avec chaque noeud.
Au-delà de cette notion, chaque pièce est un exercice méditatif autour d’un sujet : la dualité ombre et lumière (Eclipse), la fragilité du corps (Scar, Blood), l’idéalisation de la nature (Green scenery, Waterfall, Galaxies).
🖑 fil, aquarelle, perles sur canvas
Dimensions variables | 2020
Catalogue détaillé sur demande
How to grasp the passing time? This series of embroideries pays tribute to the character of the same name in the epic poem The Odyssey : After the departure of Ulysses and hoping for his return, his wife Penelope decides to weave (and secretly unweave) a carpet, giving justification but also materiality to her waiting, as time passes the object grows. While all the pieces materialize the time that elapses with each knot, each in its individuality is a meditative exercise around a subject: the duality of light and shadow (Eclipse), the fragility of the body (Scar, Blood), the idealization of nature (Green scenery, Waterfall, Galaxies).
︎GESTES
Cette collection de gravures ‘blanches’ rend hommage à la mémoire corporelle, qui traduit le toucher en émotion.
Motif et technique convergent : les mains représentent la tactilité, puissante et éphémère. Le gaufrage, lui, sert à souligner la qualité fugace des gestes, dont la mémoire est le seul témoin.
Chaque geste, sans nom propre, vient souligner son caractère passager, temporaire : des moments dont la trace ne reste que dans la mémoire du corps.
🖑 gaufrage, tampons sur papier 250gr
10x10 cm | 2021
Catalogue détaillé sur demande
This collection of 'white' engravings pays tribute to body memory, which translates touch into emotion. Symbol and technique converge: the hands represent tactility, powerful yet ephemeral, while the choice of embossing serves to underline the fleeting quality of gestures, which remain only in memory.
Cette collection de gravures ‘blanches’ rend hommage à la mémoire corporelle, qui traduit le toucher en émotion.
Motif et technique convergent : les mains représentent la tactilité, puissante et éphémère. Le gaufrage, lui, sert à souligner la qualité fugace des gestes, dont la mémoire est le seul témoin.
Chaque geste, sans nom propre, vient souligner son caractère passager, temporaire : des moments dont la trace ne reste que dans la mémoire du corps.
🖑 gaufrage, tampons sur papier 250gr
10x10 cm | 2021
Catalogue détaillé sur demande
This collection of 'white' engravings pays tribute to body memory, which translates touch into emotion. Symbol and technique converge: the hands represent tactility, powerful yet ephemeral, while the choice of embossing serves to underline the fleeting quality of gestures, which remain only in memory.
︎BOTANICAL COLORS
Cette série de monoimpressions réalisées à partir de plantes cueillies interroge la notion d’empreinte comme trace irréversible.
Le procédé du monotype, qui empêche toute reproduction, inscrit chaque image dans une forme d’unicité fragile, où la matière végétale disparaît au moment même où elle s’imprime.
Entre apparition et effacement, ces images témoignent moins d’un paysage que d’un passage : celui d’un contact, d’une pression, d’un temps suspendu.
🖑 Série composée de 12 pièces
encre, plantes, pigments sur papier
21x27 cm | 2020
Catalogue détaillé sur demande
This series of monoprints, created from foraged plants, explores the notion of imprint as an irreversible trace.
The monotype process, which prevents reproduction, inscribes each image within a fragile uniqueness, where the vegetal matter disappears at the very moment it is printed. Between appearance and disappearance, these images bear witness less to a landscape than to a passage: that of a contact, a pressure, a suspended moment in time.
Cette série de monoimpressions réalisées à partir de plantes cueillies interroge la notion d’empreinte comme trace irréversible.
Le procédé du monotype, qui empêche toute reproduction, inscrit chaque image dans une forme d’unicité fragile, où la matière végétale disparaît au moment même où elle s’imprime.
Entre apparition et effacement, ces images témoignent moins d’un paysage que d’un passage : celui d’un contact, d’une pression, d’un temps suspendu.
🖑 Série composée de 12 pièces
encre, plantes, pigments sur papier
21x27 cm | 2020
Catalogue détaillé sur demande
This series of monoprints, created from foraged plants, explores the notion of imprint as an irreversible trace.
The monotype process, which prevents reproduction, inscribes each image within a fragile uniqueness, where the vegetal matter disappears at the very moment it is printed. Between appearance and disappearance, these images bear witness less to a landscape than to a passage: that of a contact, a pressure, a suspended moment in time.
